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"10 años - 10 visiones" - Paris Design Week

09 sept 2025
"10 años - 10 visiones" - Paris Design Week

Para celebrar sus 10 años, Tiptoe invita a diez creadores a reinterpretar su objeto fundador: la pata de mesa con abrazadera.

De esta carta blanca nacieron diez piezas únicas, expuestas en la Ellia Art Gallery de París, y puestas a la venta en beneficio de la asociación Toit à Moi. A través de esta exposición aniversario, Tiptoe rinde homenaje a una década de diseño moderno y responsable, al tiempo que reafirma los valores que definen su identidad: la creatividad, el compromiso y el sentido de lo colectivo.

El proyecto

LA EXPOSICIÓN «10 YEARS — 10 VISIONS»

Con motivo de su 10.º aniversario, la marca Tiptoe celebra una década de diseño moderno y vivo. Para la ocasión, el estudio invita a diez creadores a reinterpretar su objeto fundador: la pata de mesa con abrazadera. De esta invitación nacieron diez obras singulares que cuestionan, reinterpretan o subliman este objeto ya emblemático.

Estas diez interpretaciones ponen en diálogo el universo de cada uno de los artistas y diseñadores invitados y reflejan la riqueza de sus enfoques del diseño de objetos. Todas las piezas de la exposición se ponen a la venta en beneficio de Toit à Moi, una asociación que trabaja por la reinserción de personas sin hogar mediante el acceso duradero a la vivienda y que cuenta con el apoyo de Tiptoe desde hace varios años.

Descubrir

Una conversación abierta entre arte, diseño y artesanía en la que cada pieza explora nuevas formas, nuevos usos y nuevos materiales.

La pata de mesa con abrazadera como punto de partida

Inspirada en el trabajo de François Arnal en los años 1970, que ya imaginaba un elemento estructurante, sencillo y modular, la pata Tiptoe encarna un enfoque singular del diseño. Hoy, más de 500 000 patas han sido adoptadas en todo el mundo. Para celebrar sus 10 años, Tiptoe ha decidido volver al origen invitando a diez creadores a reinterpretar este objeto fundador, cada uno a su manera. Un homenaje a este producto convertido en icono y una nueva prueba de que un buen objeto es aquel que puede atravesar el tiempo sin dejar nunca de inspirar.

El proyecto: 10 creadores, 10 piezas únicas

Wendy Andreu - ToeTip

Wendy Andreu es una diseñadora y artesana que busca comunicar a través de los materiales que utiliza. Al experimentar con ellos, descubre resultados sorprendentes que pueden traducirse en propuestas de diseño funcional. Es capaz de ejecutar cualquier idea que se le ocurra para comprobar su potencial. Le gusta pensar en los puentes entre la materia, las personas y el espacio de manera abierta. En su investigación, el contexto tiene tanta importancia como el concepto, sin olvidar la calidad de la fabricación y la estética de las piezas.

La mesa de centro « ToeTip » utiliza el pie Tiptoe de 43 cm invertido para imaginar una nueva función de la abrazadera. Realizada en acero termolacado, combina funcionalidad e inventiva. Una pieza que refleja plenamente el enfoque de Wendy Andreu, donde la experimentación con los materiales y la atención al contexto son tan esenciales como el propio concepto.

BIG-GAME - Inox

El trío suizo BIG-GAMEAugustin Scott de Martinville, Grégoire Jeanmonod y Elric Petitfirma un diseño a la vez directo, accesible y alegre. Su enfoque pragmático da lugar a objetos claros, bien pensados y concebidos para durar.

Con la mesa « Inox », reinterpretan el pie icónico de Tiptoe en una versión de exterior. Una mesa redonda, reducida a su expresión más simple: un disco y cuatro patas de acero inoxidable cepillado. Una pieza de elegancia sobria, donde forma y función se equilibran con naturalidad.

Jean-Baptiste Durand - DR-Tiptoe version

Jean-Baptiste Durand es un diseñador cuyo trabajo, liberado de los marcos clásicos, explora territorios híbridos que combinan artesanía antigua y residuos tecnológicos. Propone una lectura arqueológica del futuro.

La lámpara colgante « DR-tiptoe version » se inscribe en su serie Dystopian Series, donde la humanidad convive con los restos de una civilización hipertecnológica. Este fragmento ficticio combina matrices LED obsoletas y cerámicas alteradas, evocando artefactos sin una función clara. Pensada para Tiptoe, esta versión ofrece un resplandor evocador: el dibujo del pie de mesa actúa como un marcador temporal, anclando el objeto en un futuro ya pasado.

Kann Design - VV

Kann es un estudio fundado por Houssam Kanaan y Meghedi Simonian, que combina saber hacer artesanal y diseño moderno. Al dominar toda la cadena de fabricación, el dúo desarrolla un lenguaje claro, funcional y cuidado.

Con « VV », reinterpretan el pie de mesa Tiptoe apostando por la sencillez de uso. Dos estructuras en V forman de manera natural soportes para vinilos, libros o revistas. El tablero superior acoge los objetos del día a día.Una pieza gráfica, funcional y directa.

Sophie Dries - Songoe

Arquitecta y diseñadora, Sophie Dries da forma a un universo singular nutrido por el arte contemporáneo, la historia y los materiales nobles. Inspirado tanto en el Arte Povera como en el Siglo de las Luces, su trabajo combina sensibilidad artística y rigor arquitectónico.

El escritorio « Songoe » retoma el espíritu escultórico de la pieza original « Songye », inscrita en el Mobilier national. Las patas de acero corten, reinterpretadas en una forma totémica, se fijan gracias al sistema de abrazadera emblemático del estudio. Fabricado a mano por Atelier Moore, en Francia, este objeto encarna un diálogo entre artesanía y modularidad contemporánea.

Rudy Guénaire - Palm

Rudy Guénaire es diseñador y arquitecto de interiores. Imagina espacios sensibles, nutridos por la poesía, la artesanía y una sólida cultura de la imagen. Tras concebir los decorados de sus restaurantes PNY, desarrolla una práctica singular en su propio estudio.

«Palm» rinde homenaje al modernismo estadounidense. Un diseño sencillo y fluido, con un toque de excentricidad. Su base de acero con recubrimiento en polvo acoge un sobre de vidrio esmerilado en una composición gráfica y aérea. Una pieza equilibrada, entre rigor formal y libertad de expresión.

Constance Guisset - À point

Constance Guisset es una diseñadora cuyo trabajo se caracteriza por la búsqueda del equilibrio entre ergonomía, delicadeza e imaginación. Su universo privilegia las formas redondas y curvas, buscando insuflar ligereza y fluidez a sus creaciones.

La mesa «Á point» ilustra perfectamente este enfoque: la línea gráfica de las patas se encuentra con su geometría preferida, entre redondez y curvas. Un vuelo de discos parece haber alunizado para modificar delicadamente el perfil de las patas, ofreciendo una pieza a la vez dinámica y armoniosa.

Julien Renault - DXF

Julien Renault es un diseñador guiado por una visión esencial del objeto, que siempre aborda en relación con la vida cotidiana y su entorno. Su mirada aguda, nutrida por la fotografía, revela la belleza de lo banal con claridad y precisión.

Con «DXF», propone una intervención mínima sobre la pata de mesa Tiptoe, redibujando su contorno para integrar un gancho discreto. Una modificación sutil que prolonga de forma natural la silueta del objeto, como si siempre hubiera existido así. Este detalle funcional permite colgar en ella elementos cotidianos, enriqueciendo el uso del objeto con sencillez.

Wilmotte - Serre-livres et Serre-verres

Jean-Michel Wilmotte es un arquitecto y diseñador francés conocido por su estilo depurado e intemporal. Al frente de su estudio desde 1975, desarrolla un enfoque transversal entre arquitectura, urbanismo y diseño de objetos, con una atención especial al detalle y al savoir-faire francés.

Con las piezas «Serre-livres et Serre-verres», Wilmotte reinterpreta el principio del sargento y el sistema « BRACKET » para imaginar objetos discretos pero elocuentes. Realizadas en acero con recubrimiento en polvo, estas creaciones se integran en una estantería, prolongando con acierto un lenguaje arquitectónico en los gestos del día a día.

Olimpia Zagnoli - Tiptoes

Olimpia Zagnoli es una ilustradora y artista multidisciplinar cuyo universo combina humor, elegancia gráfica e imaginación viva. Su trabajo se mueve entre la edición, la instalación y el arte contemporáneo, con una estética colorida e inmediatamente reconocible.

Con «TipToes», ofrece una interpretación fantasiosa y poética de la pata de mesa. Al dotar a la pata emblemática de auténticos « dedos de los pies », Olimpia aporta al objeto una personalidad singular y animada, como una invitación a mirar lo cotidiano desde una perspectiva diferente.

«Este proyecto es una manera de celebrar todo lo que nos mueve desde el principio: las ganas de crear, de compartir y de hacer las cosas con sentido.»

Un lugar efímero dedicado al proyecto

Tiptoe ocupó la galería Ellia, en pleno Marais de París, para su exposición efímera. Compuesto por cinco espacios, el lugar pone en valor las diez piezas creadas para la ocasión, acompañadas de un espacio retrospectivo y de proyección, un espacio dedicado a las novedades de producto, un lounge acogedor y una tienda efímera donde adquirir algunas piezas del estudio.

El espacio retrospectivo y de proyección

Este espacio recorre la historia de los objetos icónicos del estudio y la evolución de sus sistemas. A través de sus creaciones, Tiptoe comparte su pasión por un diseño moderno y vivo, donde cada nueva colección refleja un reto creativo logrado: piezas sencillas, bien diseñadas, con un estilo marcado e intemporal.

El espacio de novedades

Este espacio reúne los objetos icónicos del estudio y sus nuevas colecciones, que se inscriben de forma natural en la continuidad del saber hacer del estudio. Cada pieza, diseñada con rigor y entusiasmo, encarna una voluntad constante de unir simplicidad y durabilidad.

Fieles a la cultura de fabricación del estudio, estas nuevas creaciones se basan en una producción europea de excelencia. Diez años después de su creación, Tiptoe continúa su historia. La de un diseño capaz de adaptarse, sorprender y acompañar nuestros modos de vida de hoy y de mañana.

La zona lounge

En el corazón de la exposición, una zona lounge invitaba a los visitantes a hacer una pausa y prolongar la experiencia. Concebida como un lugar de convivencia e intercambio, presentaba la colección de sofás Bridge en colaboración con el fabricante textil Kvadrat.

Un gran agradecimiento a nuestros socios en este proyecto.

Fotografía: Jonathan Mauloubier

Escenografía / Set Design: Elsa Lagunas

Dirección artística: Rebekah Heffernan

Escenografía floral: Ortie

Vídeo 3D: Robin Barnes

Música: Lucas Chantre

Vernissage: Sloft magazine, Monocle Café, Osco, Gallia, Douze, Let it bib.