Découvrez la nouvelle palette de couleurs Tiptoe
L’exposition « 10 years – 10 visions » – Paris Design Week
Sept 2025
Pour célébrer ses 10 ans, Tiptoe invite dix créateurs à réinterpréter son objet fondateur : le pied de table serre-joint.
De cette carte blanche sont nées dix pièces uniques, exposées à la Ellia Art Gallery à Paris, et mises en vente au profit de l’association Toit à Moi. À travers cette exposition-anniversaire, Tiptoe rend hommage à une décennie de design moderne et responsable, tout en affirmant les valeurs qui font son identité : la créativité, l’engagement et le sens du collectif.
L’EXPOSITION « 10 YEARS — 10 VISIONS »
À l’occasion de son 10e anniversaire, la marque Tiptoe célèbre une décennie de design moderne et vivant. Pour l’occasion, le studio invite dix créateurs à réinterpréter son objet fondateur : le pied de table à serre-joint. De cette invitation sont nées dix œuvres singulières qui interrogent, détournent ou subliment cet objet désormais emblématique.
Ces dix interprétations mettent en dialogue l’univers de chacun des artistes et designers conviés et reflètent la richesse de leurs approches du design d’objet. Toutes les pièces de l’exposition sont mises en vente au profit de Toit à Moi, une association oeuvrant pour la réinsertion de personnes sans-abri grâce à un accès durable au logement et soutenue par Tiptoe depuis plusieurs années.
Une conversation ouverte entre art, design et artisanat où chaque pièce explore de nouvelles formes, de nouveaux usages et de nouveaux matériaux.
Le pied de table à serre-joint comme point de départ
Inspiré du travail de François Arnal dans les années 1970, qui imaginait déjà un élément structurant, simple et modulable, le pied Tiptoe incarne une approche singulière du design. Aujourd’hui, plus de 500 000 pieds ont été adoptés dans le monde. Pour célébrer ses 10 ans, Tiptoe a choisi de revenir à la source en invitant dix créateurs à réinterpréter cet objet fondateur, chacun à sa manière. Un hommage à ce produit devenu iconique et une nouvelle preuve qu’un bon objet est un objet qui peut traverser le temps sans jamais cesser d’inspirer.
Le projet : 10 créateurs, 10 pièces uniques
Wendy Andreu - ToeTip
Wendy Andreu est une designer et artisane qui cherche à communiquer à travers les matériaux qu’elle utilise. En expérimentant avec ces derniers, elle découvre des résultats surprenants qui peuvent être traduits en propositions de design fonctionnel. Elle est capable d’exécuter n’importe quelle idée qui lui vient à l’esprit afin d’en vérifier le potentiel. Elle aime penser aux ponts entre la matière, les gens et l’espace de manière ouverte. Dans sa recherche, le contexte a autant d’importance que le concept, sans oublier la qualité de la fabrication et l’es- thétique des pièces.
La table basse « ToeTip » utilise le pied Tiptoe 43 cm à l’envers pour imaginer une nouvelle fonction du serre-joint. Réalisée en acier thermolaqué, elle mêle fonctionnalité et inventivité. Une pièce qui reflète pleinement l’approche de Wendy Andreu, où l’expérimentation des matériaux et l’attention portée au contexte sont aussi essentielles que le concept lui-même.
BIG-GAME - Inox
Le trio suisse BIG-GAME — Augustin Scott de Martinville, Grégoire Jeanmonod et Elric Petit — signe un design à la fois direct, accessible et joyeux. Leur approche pragmatique donne naissance à des objets clairs, bien pensés et conçus pour durer.
Avec la table « Inox », ils revisitent le pied iconique de Tiptoe dans une version extérieure. Une table ronde, réduite à sa plus simple expression : un disque et quatre pieds en acier inoxydable brossé. Une pièce à l’élégance sobre, où la forme et la fonction s’équilibrent avec évidence.
Jean-Baptiste Durand - DR-Tiptoe version
Jean-Baptiste Durand est un designer dont le travail, affranchi des cadres classiques, explore des territoires hybrides mêlant artisanat ancien et résidus technologiques. Il propose une lecture archéologique du futur.
La suspension « DR-tiptoe version » s’inscrit dans sa série des Dystopian Series, où l’humanité compose avec les restes d’une civilisation hyper-technologique. Ce fragment fictif mêle matrices LED désuètes et céramiques altérées, évoquant des artefacts sans fonction claire. Pensée pour Tiptoe, cette version en offre un éclat évocateur : le dessin du piètement agit comme un marqueur temporel, ancrant l’objet dans un futur déjà passé.
Kann Design - VV
Kann est un studio fondé par Houssam Kanaan et Meghedi Simonian, qui conjugue savoir-faire artisanal et design moderne. En maîtrisant l’ensemble de la chaîne de fabrication, le duo développe un langage clair, fonctionnel et soigné.
Avec « VV », ils revisitent le pied de table Tiptoe en misant sur la simplicité d’usage. Deux structures en V forment naturellement des supports pour vinyles, livres ou magazines. Le plateau supérieur accueille les objets du quotidien.Une pièce graphique, fonctionnelle, sans détour.
Sophie Dries - Songoe
Architecte et designer, Sophie Dries façonne un univers singulier nourri d’Art contemporain, d’Histoire et de matériaux nobles. Inspiré aussi bien par l’Arte Povera que par le siècle des Lumières, son travail conjugue sensibilité artistique et rigueur architecturale.
Le bureau « Songoe » reprend l’esprit sculptural de la pièce d’origine « Songye », inscrite au Mobilier national. Les pieds en acier corten, revisités dans une forme totémique, viennent se fixer grâce au système serre-joint emblématique du studio. Fabriqué à la main par l’Atelier Moore, en France, cet objet incarne un dialogue entre artisanat et modularité contemporaine.
Rudy Guénaire - Palm
Rudy Guénaire est designer et architecte d’intérieur. Il imagine des espaces sensibles, nourris par la poésie, le savoir-faire artisanal et une forte culture de l’image. Après avoir conçu les décors de ses restaurants PNY, il développe une pratique singulière au sein de sa propre agence.
« Palm » rend hommage au modernisme américain. Un design simple, fluide, avec une touche d’excentricité. Son piètement en acier thermolaqué accueille un plateau en verre dépoli au sein d’une composition graphique et aérienne. Une pièce équilibrée, entre rigueur formelle et liberté d’expression.
Constance Guisset - À point
Constance Guisset est une designer dont le travail se caractérise par une recherche d’équilibre entre ergonomie, délicatesse et imaginaire. Son univers privilégie les formes rondes et courbes, cherchant à insuffler légèreté et fluidité à ses créations.
La table « Á point » illustre parfaitement cette démarche : la ligne graphique des pieds vient rencontrer sa géométrie préférée, entre rondeur et courbes. Une envolée de disques semble avoir aluni pour modifier délicatement le profil des pieds, offrant une pièce à la fois dynamique et harmonieuse.
Julien Renault - DXF
Julien Renault est un designer guidé par une vision essentielle de l’objet, qu’il aborde toujours dans son lien au quotidien et à son environnement. Son regard affûté, nourri par la photographie, révèle la beauté du banal avec clarté et précision.
Avec « DXF », il propose une intervention minimale sur le pied Tiptoe, en redessinant son contour pour y intégrer un crochet discret. Une modification subtile qui prolonge naturellement la silhouette de l’objet, comme s’il avait toujours existé ainsi. Ce détail fonctionnel permet d’y accrocher des éléments du quotidien, enrichissant l’usage de l’objet avec simplicité.
Wilmotte - Serre-livres et Serre-verres
Jean-Michel Wilmotte est un architecte et designer français connu pour son style épuré et intemporel. À la tête de son agence depuis 1975, il développe une approche transversale entre architecture, urbanisme et design d’objet, avec une attention particulière portée aux détails et au savoir-faire français.
Avec les pièces « Serre-livres et Serre-verres », Wilmotte détourne le principe du serre-joint et le système « BRACKET » pour imaginer des objets discrets mais éloquents. Réalisées en acier thermolaqué, ces créations s’intègrent sur une étagère, prolongeant avec justesse un langage architectural dans les gestes du quotidien.
Olimpia Zagnoli - Tiptoes
Olimpia Zagnoli est une illustratrice et artiste multidisciplinaire dont l’univers mêle humour, élégance graphique et imagination vive. Son travail navigue entre l’édition, l’installation et l’art contemporain, avec une esthétique colorée et immédiatement reconnaissable.
Avec « TipToes », elle offre une interprétation fantasque et poétique du pied de table. En dotant le pied emblématique de véritables « orteils », Olimpia donne à l’objet une personnalité singulière et animée, comme une invitation à voir le quotidien avec un regard décalé.
« Ce projet, c’est une manière de célébrer tout ce qui nous anime depuis le début : l’envie de créer, de partager, et de faire les choses avec du sens. »
Un lieu éphémère dédié au projet
Tiptoe a investi la galerie Ellia, au cœur du Marais à Paris, pour son exposition éphémère. Composé de cinq espaces, le lieu met à l’honneur les dix pièces crées pour l’occasion, accompagnées d’un espace rétrospective et projection, d’un espace dédié aux nouveautés produits, d’un lounge convivial et d’un shop éphémère permettant d’acquérir quelques pièces du studio.
L’espace rétrospective et projection
Cet espace retrace l’histoire des objets iconiques du studio et l’évolution de ses systèmes. À travers ses créations, Tiptoe partage sa passion pour un design moderne et vivant, où chaque nouvelle collection reflète un défi créatif réussi : des pièces simples, bien dessinées, au style affirmé et intemporel.
L’espace nouveautés
Cet espace réunit les objets iconiques du studio et ses nouvelles collection, qui s’inscrivent naturellement dans la continuité du savoir-faire du studio. Chaque pièce, conçue avec rigueur et enthousiasme, incarne une volonté constante d’allier simplicité et durabilité.
Respectant la culture de fabrication du studio, ces nouvelles créations s’appuient sur une production européenne d’excellence. Dix ans après sa création, Tiptoe poursuit son histoire. Celle d’une design capable de s’adapter, de surprendre et d’accompagner nos modes de vie d’aujourd’hui et de demain.
L'espace lounge
Au cœur de l’exposition, un espace lounge invitait les visiteurs à faire une pause et à prolonger l’expérience. Pensé comme un lieu de convivialité et d’échanges, il présentait la collection de canapés Bridge en collaboration avec le fabricant de textile Kvadrat.
Un grand merci à nos partenaires sur ce projet.
Photographie : Jonathan Mauloubier
Scénographe / Set Design : Elsa Lagunas
Art Direction : Rebekah Heffernan
Set design fleurs : Ortie
3D vidéo : Robin Barnes
Music : Lucas Chantre
Vernissage : Sloft magazine, Monocle Café, Osco, Gallia, Douze, Let it bib.
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