"10 Jahre – 10 Visionen" – Paris Design Week
Um sein 10-jähriges Bestehen zu feiern, lädt Tiptoe zehn Kreative ein, sein grundlegendes Objekt neu zu interpretieren: das Tischbein mit Schraubzwinge.
Aus dieser Carte blanche sind zehn Unikate entstanden, die in der Ellia Art Gallery in Paris ausgestellt und zugunsten der Organisation Toit à Moi verkauft werden. Mit dieser Jubiläumsausstellung würdigt Tiptoe ein Jahrzehnt modernen und verantwortungsvollen Designs und bekräftigt zugleich die Werte, die seine Identität prägen: Kreativität, Engagement und Gemeinschaftssinn.
DIE AUSSTELLUNG „10 YEARS — 10 VISIONS“
Anlässlich seines 10-jährigen Jubiläums feiert die Marke Tiptoe ein Jahrzehnt modernen und lebendigen Designs. Zu diesem Anlass lädt das Studio zehn Kreative ein, sein grundlegendes Objekt neu zu interpretieren: das Tischbein mit Schraubzwinge. Aus dieser Einladung sind zehn einzigartige Werke entstanden, die dieses inzwischen emblematische Objekt hinterfragen, neu deuten oder veredeln.
Diese zehn Interpretationen bringen die Welten der eingeladenen Künstler und Designer miteinander in Dialog und spiegeln die Vielfalt ihrer Ansätze im Objektdesign wider. Alle Stücke der Ausstellung werden zugunsten von Toit à Moi verkauft, einer Organisation, die sich für die Wiedereingliederung obdachloser Menschen durch dauerhaften Zugang zu Wohnraum einsetzt und seit mehreren Jahren von Tiptoe unterstützt wird.
Ein offener Dialog zwischen Kunst, Design und Handwerk, in dem jedes Stück neue Formen, neue Nutzungen und neue Materialien erkundet.
Das Tischbein mit Schraubzwinge als Ausgangspunkt
Inspiriert von der Arbeit von François Arnal in den 1970er-Jahren, der bereits damals ein strukturgebendes, schlichtes und modulares Element entwarf, verkörpert das Tiptoe-Tischbein einen einzigartigen Designansatz. Heute wurden weltweit mehr als 500.000 Tischbeine eingesetzt. Um sein 10-jähriges Bestehen zu feiern, hat Tiptoe beschlossen, zu den Ursprüngen zurückzukehren und zehn Kreative einzuladen, dieses grundlegende Objekt auf ihre jeweils eigene Weise neu zu interpretieren. Eine Hommage an dieses mittlerweile ikonische Produkt und ein weiterer Beweis dafür, dass ein gutes Objekt die Zeit überdauern kann, ohne jemals aufzuhören zu inspirieren.
Das Projekt: 10 Kreative, 10 Unikate
Wendy Andreu - ToeTip
Wendy Andreu ist Designerin und Kunsthandwerkerin und möchte über die Materialien kommunizieren, die sie verwendet. Durch das Experimentieren mit ihnen entdeckt sie überraschende Ergebnisse, die sich in funktionale Designvorschläge übersetzen lassen. Sie ist in der Lage, jede Idee, die ihr in den Sinn kommt, umzusetzen, um ihr Potenzial zu prüfen. Sie denkt gerne offen über die Verbindungen zwischen Material, Menschen und Raum nach. In ihrer Arbeit ist der Kontext ebenso wichtig wie das Konzept, ohne dabei die Qualität der Fertigung und die Ästhetik der Stücke zu vernachlässigen.
Der Couchtisch „ToeTip“ verwendet das 43 cm hohe Tiptoe Tischbein umgedreht, um eine neue Funktion der Klemmvorrichtung zu erdenken. Aus pulverbeschichtetem Stahl gefertigt, verbindet er Funktionalität und Erfindungsreichtum. Ein Stück, das Wendy Andreus Ansatz voll und ganz widerspiegelt, bei dem das Experimentieren mit Materialien und die Aufmerksamkeit für den Kontext ebenso wesentlich sind wie das Konzept selbst.
BIG-GAME - Inox
Das Schweizer Trio BIG-GAME — Augustin Scott de Martinville, Grégoire Jeanmonod und Elric Petit — steht für ein Design, das zugleich direkt, zugänglich und fröhlich ist. Ihr pragmatischer Ansatz bringt klare, durchdachte Objekte hervor, die auf Langlebigkeit ausgelegt sind.
Mit dem Tisch „Inox“ interpretieren sie das ikonische Tischbein von Tiptoe in einer Outdoor-Version neu. Ein runder Tisch, auf seine einfachste Form reduziert: eine Scheibe und vier Beine aus gebürstetem Edelstahl. Ein Stück von schlichter Eleganz, bei dem Form und Funktion in selbstverständlicher Balance stehen.
Jean-Baptiste Durand - DR-Tiptoe version
Jean-Baptiste Durand ist ein Designer, dessen Arbeit sich von klassischen Rahmen löst und hybride Territorien erkundet, in denen altes Handwerk und technologische Rückstände aufeinandertreffen. Er bietet eine archäologische Lesart der Zukunft.
Die Hängeleuchte „DR-tiptoe version“ gehört zu seiner Reihe der Dystopian Series, in der die Menschheit mit den Überresten einer hypertechnologischen Zivilisation lebt. Dieses fiktive Fragment verbindet veraltete LED-Matrizen mit veränderten Keramiken und erinnert an Artefakte ohne klare Funktion. Für Tiptoe konzipiert, verleiht diese Version ihr eine suggestive Strahlkraft: Die Zeichnung des Untergestells wirkt wie ein Zeitmarker und verankert das Objekt in einer Zukunft, die bereits Vergangenheit ist.
Kann Design - VV
Kann ist ein von Houssam Kanaan und Meghedi Simonian gegründetes Studio, das handwerkliches Know-how mit modernem Design verbindet. Durch die Kontrolle der gesamten Fertigungskette entwickelt das Duo eine klare, funktionale und sorgfältige Designsprache.
Mit „VV“ interpretieren sie das Tiptoe Tischbein neu und setzen dabei auf einfache Handhabung. Zwei V-förmige Strukturen bilden auf natürliche Weise Ablagen für Schallplatten, Bücher oder Magazine. Die obere Platte nimmt Alltagsgegenstände auf.Ein grafisches, funktionales Stück ohne Umwege.
Sophie Dries - Songoe
Als Architektin und Designerin formt Sophie Dries eine unverwechselbare Welt, geprägt von zeitgenössischer Kunst, Geschichte und edlen Materialien. Inspiriert sowohl von Arte Povera als auch vom Zeitalter der Aufklärung, verbindet ihre Arbeit künstlerische Sensibilität mit architektonischer Strenge.
Der Schreibtisch „Songoe“ greift den skulpturalen Geist des ursprünglichen Stücks „Songye“ auf, das in den Mobilier national aufgenommen wurde. Die Füße aus Cortenstahl, in einer totemartigen Form neu interpretiert, werden mithilfe des emblematischen Klemm-Systems des Studios befestigt. Von Atelier Moore in Frankreich von Hand gefertigt, verkörpert dieses Objekt einen Dialog zwischen Handwerkskunst und zeitgenössischer Modularität.
Rudy Guénaire - Palm
Rudy Guénaire ist Designer und Innenarchitekt. Er entwirft sensible Räume, geprägt von Poesie, handwerklichem Können und einer ausgeprägten Bildkultur. Nachdem er die Interieurs seiner PNY-Restaurants gestaltet hatte, entwickelte er in seinem eigenen Büro eine eigenständige Praxis.
„Palm“ ist eine Hommage an die amerikanische Moderne. Ein schlichtes, fließendes Design mit einem Hauch Exzentrik. Sein Gestell aus pulverbeschichtetem Stahl trägt eine Platte aus satiniertem Glas in einer grafischen, luftigen Komposition. Ein ausgewogenes Stück zwischen formaler Strenge und freier Ausdruckskraft.
Constance Guisset - À point
Constance Guisset ist eine Designerin, deren Arbeit von der Suche nach einem Gleichgewicht zwischen Ergonomie, Feinheit und Vorstellungskraft geprägt ist. Ihre Welt bevorzugt runde und geschwungene Formen und zielt darauf ab, ihren Kreationen Leichtigkeit und Fluidität zu verleihen.
Der Tisch „Á point“ veranschaulicht diesen Ansatz perfekt: Die grafische Linie der Beine trifft auf seine bevorzugte Geometrie, zwischen Rundung und Kurven. Eine Abfolge von Scheiben scheint gelandet zu sein, um das Profil der Beine behutsam zu verändern, und schafft so ein zugleich dynamisches und harmonisches Stück.
Julien Renault - DXF
Julien Renault ist ein Designer, der von einer essenziellen Vision des Objekts geleitet wird, das er stets in seiner Verbindung zum Alltag und zu seiner Umgebung betrachtet. Sein geschärfter Blick, geprägt von der Fotografie, offenbart die Schönheit des Banalen mit Klarheit und Präzision.
Mit „DXF“ schlägt er einen minimalen Eingriff am Tiptoe Tischbein vor, indem er dessen Kontur neu zeichnet, um einen dezenten Haken zu integrieren. Eine subtile Veränderung, die die Silhouette des Objekts ganz natürlich fortführt, als hätte es schon immer so existiert. Dieses funktionale Detail ermöglicht es, Alltagsgegenstände daran aufzuhängen, und erweitert die Nutzung des Objekts auf schlichte Weise.
Wilmotte - Serre-livres et Serre-verres
Jean-Michel Wilmotte ist ein französischer Architekt und Designer, bekannt für seinen klaren und zeitlosen Stil. Seit 1975 leitet er sein eigenes Büro und entwickelt einen interdisziplinären Ansatz zwischen Architektur, Städtebau und Objektdesign, mit besonderem Augenmerk auf Details und französisches Savoir-faire.
Mit den Stücken „Serre-livres et Serre-verres“ interpretiert Wilmotte das Prinzip der Schraubzwinge und das System « BRACKET » um dezente, aber ausdrucksstarke Objekte zu entwerfen. Aus pulverbeschichtetem Stahl gefertigt, fügen sich diese Kreationen in ein Regal ein und führen eine architektonische Sprache stimmig in den Gesten des Alltags fort.
Olimpia Zagnoli - Tiptoes
Olimpia Zagnoli ist eine Illustratorin und multidisziplinäre Künstlerin, deren Welt Humor, grafische Eleganz und lebendige Vorstellungskraft verbindet. Ihre Arbeit bewegt sich zwischen Editorial, Installation und zeitgenössischer Kunst, mit einer farbenfrohen und sofort wiedererkennbaren Ästhetik.
Mit „TipToes“ bietet sie eine fantasievolle und poetische Interpretation des Tischbeins. Indem sie das ikonische Tischbein mit echten « Zehen », verleiht Olimpia dem Objekt eine einzigartige und lebendige Persönlichkeit – wie eine Einladung, den Alltag aus einem ungewohnten Blickwinkel zu betrachten.
„Dieses Projekt ist eine Art, all das zu feiern, was uns seit Beginn antreibt: die Lust zu kreieren, zu teilen und Dinge mit Sinn zu tun.“
Ein temporärer Ort, der dem Projekt gewidmet ist
Tiptoe hat die Galerie Ellia im Herzen des Marais in Paris für seine Pop-up-Ausstellung bespielt. Der aus fünf Bereichen bestehende Ort rückt die zehn eigens für diesen Anlass geschaffenen Stücke in den Mittelpunkt, ergänzt durch einen Bereich für Retrospektive und Projektion, einen Bereich für Produktneuheiten, eine einladende Lounge und einen Pop-up-Shop, in dem einige Stücke des Studios erworben werden können.
Der Bereich Retrospektive und Projektion
Dieser Bereich zeichnet die Geschichte der ikonischen Objekte des Studios und die Entwicklung seiner Systeme nach. Mit seinen Kreationen teilt Tiptoe seine Leidenschaft für modernes, lebendiges Design, bei dem jede neue Kollektion eine erfolgreich gemeisterte kreative Herausforderung widerspiegelt: schlichte, gut gestaltete Stücke mit markantem und zeitlosem Stil.
Der Neuheitenbereich
Dieser Bereich vereint die ikonischen Objekte des Studios und seine neuen Kollektionen, die sich ganz selbstverständlich in die Kontinuität des Know-hows des Studios einfügen. Jedes Stück, mit Sorgfalt und Begeisterung entworfen, verkörpert den beständigen Anspruch, Einfachheit und Langlebigkeit zu verbinden.
Der Fertigungskultur des Studios treu bleibend, stützen sich diese neuen Kreationen auf eine europäische Produktion von höchster Qualität. Zehn Jahre nach seiner Gründung setzt Tiptoe seine Geschichte fort: die eines Designs, das sich anpassen, überraschen und unsere Lebensweisen von heute und morgen begleiten kann.
Der Lounge-Bereich
Im Herzen der Ausstellung lud ein Lounge-Bereich die Besucher dazu ein, eine Pause einzulegen und das Erlebnis zu verlängern. Als Ort der Geselligkeit und des Austauschs konzipiert, präsentierte er die Sofakollektion Bridge in Zusammenarbeit mit dem Textilhersteller Kvadrat.
Ein herzliches Dankeschön an unsere Partner bei diesem Projekt.
Fotografie: Jonathan Mauloubier
Szenografie / Set Design: Elsa Lagunas
Art Direction: Rebekah Heffernan
Setdesign Blumen: Ortie
3D-Video: Robin Barnes
Musik: Lucas Chantre
Vernissage: Sloft magazine, Monocle Café, Osco, Gallia, Douze, Let it bib.